Consejo Directivo

Consagrada cantante y actriz de fama nacional e internacional, reconocida en diversos medios de comunicación. Dentro y fuera de nuestro país, hasta el presente.

Luego de sus estudios realizados en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el Conservatorio Nacional de Música, Susana Rinaldi trabajó como cantante de cámara y actriz en radio, televisión, cine y teatro, (donde se destacó) entre otras, en las siguientes obras: ‘Vidas Privadas’ de Noel Coward, ‘Fuenteovejuna’ de Lope de Vega, ‘Los Físicos’ de Fiedrich Durrenmatt, ‘Jardín de los Cerezos’ de Anton Tshehov, ‘Orfeo Desciende’ de Tennessee Williams y ‘Locos de Verano’ de Gregorio de Laferrere, por citar algunos. Obtuvo por ellos muchos premios, además de reconocimiento, tanto de la prensa como del público.

Desde hace más de veinte años realiza seminarios de estudio e interpretación del lenguaje para ser aplicado a lo musical y/o teatral, por distintas Instituciones mundiales que convocaron su presencia para esa actividad. ’El Teatro de Arianne Mnoushkin en Francia’ - El Sindicato de Artistas de España - El Teatro Latinoamericano de Stockholm Suecia y la Escuela Nacional de Arte Dramático en Argentina, dan prueba de lo antes mencionado.

Comenzó a cantar profesionalmente e inauguró ‘La Botica del Angel’ junto con su creador Eduardo Bergara Leumman. Esta casa cultural significó, para la Ciudad de Buenos Aires, el denominado primer Café Concert Théâtre de Argentina. De ahí en más trabajó en distintos teatros y café-concerts de su país. Fue durante cinco años la bastonera principal del espectáculo ‘Tres Mujeres para el Show’ en el Teatro Embassy de Buenos Aires y distintos espacios de provincia. Continuó sus trabajos como actriz de TV y Radio. Entre otros hizo el rol principal en ‘Antígona Velez’ de Leopoldo Marechal en el Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires y en los filmes ‘Noche Terrible’ de Rodolfo Kuhn, ‘Las Procesadas’ de Enrique Carreras y ‘Solamente Ella’ de Lucas Demare. La última producción cinematográfica donde intervino especialmente fue ‘Un tal Funes’ de Raúl de la Torre.

Realizó su primer unipersonal ‘Dale Nomás’ con textos escritos por Aida Bortnik y basado en una idea y dirección de María Herminia Avellaneda. A partir de ahí su interpretación totalizadora la volcó en espectáculos unipersonales que llevarían su talento al mundo entero. En el año 1975 asumió como artista popular, un compromiso mayor, Es decir cada texto - canción cobraron un significado claro donde lo social manifestaba la realidad circundante desde una forma y contenido contestatario que valió un reconocimiento mundial y generacional que le continúa hasta el presente. A raíz de su participación, sufre las primeras prohibiciones que le significan su alejamiento de nuestro país. Busca refugio en París, en donde Jean-Louis Barrault la presentó a la audiencia internacional en su Teatro Parisino. Vuelve con ‘Y Vamos Ya’ al teatro Odeón de Buenos Aires. Este espectáculo le brindó la posibilidad de realizar su primera actuación en el Olimpia, Music Hall de París, ese mismo año. Cantó inmediatamente después en el Teatro de la Ville (Teatro Municipal de París) y llevó a cabo un concierto en la UNESCO invitada por el Presidente de la ‘International Music Association’, el gran violinista, Jehudi Menuhin.

Presentó su LP ‘Buenos Aires...París’ producido por el sello Barclay en el Olympia Music Hall de París y en el mentado Carnegie Hall de Nueva York. Continuó su viaje a Bonn, donde llevó a cabo conciertos y actuó en la televisión Germano-Occidental, también en Holanda, Luxemburgo y otros países europeos. En 1981 participó en el IV Festival Internacional de Música de Grecia. A fines de ese año actuó por primera vez en Israel, en el Festival Heijal Hatarbut de Tel Aviv y por segunda vez en el Biniani Hanmássa de Jerusalén.

Entre los años 1982 a 1987 continuó con sus éxitos alrededor del mundo: Italia, España, Francia, Israel, Estados Unidos, Cuba, México, Colombia, Alemania, entre otros. Fue galardonada con el ‘Premio Luiggi Tenco’ en San Remo, Italia, como la mejor cantante extranjera y Embajadora Cultural. En el año 1988 realizó el papel de Searobber Jenny en ‘La Opera de dos centavos’, de Bertolt Brecht en el Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires. En julio fue invitada como huésped de honor al Satahäme Soi-Accordeon Music Festival de Finlandia, que la galardonó con el título de ‘Tango Surlähettiläs-Embajadora del Tango’. Finalmente el público la llamó simplemente Rouva Tango (Señora Tango).

Registró su show ‘Montón de Vida’ y lo presentó en el Olympia Music Hall de París, en Italia, México, España, Colombia y en otros países de Latinoamérica. Se mudó una vez más a Europa y actuó en Suiza, Dinamarca y llevó a cabo un vasto tour de presentaciones en Centros Culturales de Francia y una Gran Gala en la sede de la UNESCO por los Derechos Humanos. En el año 1991 fue declarada ‘Visitante Ilustre de la Ciudad de México’ por Televisa y consagrada por el Distrito Federal como la gran intérprete de tango de todos los tiempos, a través del relevante juicio de María Félix a quien supo rendir homenaje.

En Argentina realizó el protagónico del show ‘Tangos de la Mala Vida’ que ella misma escribió y dirigió. Con el mismo, cerró el Festival de Santiago de Compostela en la más importante sala de conciertos de la ciudad, que había sido inaugurada por José Carreras.

En el año 1990 llegó a Estocolmo gracias al Empresario Boosse Stenhammar para actuar con la Orquesta de Cámara en la Gran Sala Koncerhuset (Sala de Concierto).

Actuó también en otros países nórdicos: Noruega, Dinamarca y Finlandia en los que obtuvo excelentes críticas. Participó como Artista Especial invitada por la Expo-Sevilla´92. Inauguró en el Teatro Municipal General San Martín una serie de espectáculos con su show registrado ‘Recuerdos y Porvenir’. Fue galardonada con el Premio ACE de Música Popular.

La UNESCO la nombró Embajadora de Buena Voluntad en 1992, a partir de lo cual su tarea benefactora a favor de los niños de la calle y la alfabetización continúa sin pausa.

Actuó durante todo el año 1995 con gran éxito como ‘Milonguita’, el protagónico femenino que la trajo de vuelta a los escenarios argentinos en la comedia musical de tango ‘GOTAN’, presentada en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1997 presentó en Buenos Aires, su nuevo CD argentino ‘Tiempos de mal vivir’, con un notable espectáculo en el Teatro San Martín y terminó el año con un amplio tour por Europa para la presentación de su nuevo CD europeo ‘Sin estridencias’, producido por Prophone Records en Suecia, presentándose en Gotemburgo, Helsinski, Estocolmo, Malmö, Oslo, París, Málaga y Madrid. En honor a su trabajo la ciudad de París la premió con la medalla Echelon Vermeil Medail (reconocimiento a una artista como ‘Hija dilecta de París’, ciudad donde residió por más de 25 años).

En al año 1998 cantó en la capital sueca acompañada por la Stockholms Jazz Orchestra. Esta fue la primera vez en la historia del jazz y el tango argentino que bajo la producción de la radio-televisión sueca se unieron en un soberbio espectáculo en honor a la Música Rioplatense. Contó con la dirección del Maestro Carlos Franzetti, venido de EE.UU y el Maestro Juan José Mosallini en bandonéon, desde París, al igual que Susana Rinaldi como cantante. En marzo del mismo año, cerró el Festival de Música de San José de Costa Rica y volvió a la Argentina, luego de ser nombrada Doctora Honoris Causa de la Universidad Costaricense. Ya en su país brindó dos shows especiales: ‘Tangos de una Noche’ y ‘Sin estridencias’. También cantó por primera vez en Japón, con gran éxito en las ciudades de Tokio, Nagoya y Osaka.

Para el año 1999 brindó un concierto en el Obelisco de Buenos Aires, donde fue declarada como el Monumento Nacional de Argentina por la prensa nacional. Más tarde viajó a París para dictar un seminario sobre el Tango Canción en el Teatro de Cartoucherie de Arieanne Houshkin. También fue invitada como la máxima representante del tango argentino para inaugurar, como primera artista internacional, el festival finlandés de Tango Tangomarkkinat 99. Recibió de parte de los finlandeses el Premio Estrella de Oro del Tango.

En el mismo año, fue invitada a la apertura de la exposición ‘Buenos Aires 1910’ en el auditorio del Banco Mundial, en Washington D.C. Ya para el año 2000, la nombraron ‘Visitante de Honor’, en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires. Posteriormente inicia una larga gira por el interior del país. También cantó acompañada por la Orquesta Filarmónica de Jerusalén ‘El Oratorio del pueblo joven’ obra de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla. Más tarde, otro recorrido la lleva por América Central, Venezuela, Colombia y Chile.

En el año 2002 presentó una serie de disertaciones ilustradas, llamadas ‘Historia de la mujer en la Historia del Tango’. En el mismo año escribe como intérprete ‘El Ayer, el Hoy y el Todavía’, espectáculo con el que recorre toda España y alguna región de Francia, acompañada solamente por el gran pianista Juan Esteban Cuacci.

Dijo Julio Cortázar, en 1976 y lo escribió para siempre: ‘...Basta escuchar a Susana Rinaldi, para estar convencido que lo más esencial del Tango está allí, y que Gardel -el que murió hace más de cuarenta años- sería hoy el primer admirador, de una de las más grandes de nuestro tiempo’.

Obtuvo a nivel nacional las siguientes distinciones: ‘Premio Magazine a la Trayectoria 2019’, ‘Premio Tablas 2019’, ‘Pañuelo Madres de Plaza de Mayo 2018’, reconocimiento entregado por la Presidenta de la Asociacion, Hebe de Bonafini en la Casa de las Madres, ‘Premio a la Trayectoria UNLA 2018’ (Universidad Nacional de Lanús), ‘Mención Honorifica de la UNQ 2014’, Reconocimiento otorgado por la Universidad Nacional de Quilmes, ‘Mención de Honor del Senado, Domingo Faustino Sarmiento 2013’, otorgado por la Cámara del Senado del Honorable Congreso de la Nación, ‘Premio Gardel 2011’ (‘Vos y Yo’), Premio Gardel 2006’ (‘Hoy como Ayer’), ‘Premio Gardel 2005 ‘(‘Susana Rinaldi en el Lope de Vega 2004’). ‘Gran Premio de SADAIC 1999’ por la difusión del repertorio argentino en el mundo; ´Premio Lobo de Mar’(1999), reconocimiento de la ciudad de Mar del Plata a la mejor producción y espectáculo musical; Placa de Honor “Esquina Susana Rinaldi”(1995), en Avenida Corrientes y Paraná, CABA; ‘Premio Estrella de Mar’, a la mejor producción y el mejor vestuario en el escenario (1996); ‘Premio Lobo de Mar 1995’, de la Ciudad de Mar del Plata;; Caballero de la Orden de Saint Martin de Tours, Buenos Aires (1987); ‘Premio Konex’(1985), Diploma al merito, ‘Premio Gran Prix’ (1981), ‘Premio Prensario 1977’, Gran Premio ‘Prensario’ (1975); ‘Premio Llave’ de la Revista Antena (1975), Gran Premio SADAIC (1974) por la interpretación (‘Dale Nomas’)y ‘APTRA’ Premio por mejor espectáculo (‘Dale Nomas’); Premio ‘Martín Fierro’ (1974) al mejor show musical del año; ‘Talento de Oro’ Premio de disco compartido con Astor Piazzolla (1969).

Cabe destacar que en el año 1990 fue nombrada el entonces Consejo Deliberante de la CABA ‘Ciudadana Ilustre de la Ciudad de la Ciudad de Buenos Aires´.

A nivel Internacional se la reconoció con:
´Legion de Honor de Francia’ (2014), ´Premio Latin Grammy (2008), reconocimiento del Consejo Directivo de los GRAMMY a la excelencia musical, ‘La Gran Cruz de la Orden de León de Finlandia 2001’, otorgado por la Presidente Tarja Jalonen de Finlandia, por sus méritos profesionales y artísticos y cooperación cultural entre Argentina y Finlandia; recibió la ‘Orden Cultural Gabriela Mistral’ otorgada por el Presidente Ricardo Lagos de Chile, por su trayectoria artística y por la cooperación de intercambio cultural entre Argentina y Chile (2000); Premio ‘Estrella de Oro del Tango’(1999), por la segunda presentación del tango argentino en Europa; Doctora de Honoris Causa, Facultad de Letras de la Universidad de Costa Rica (1998); Premio Echelon Vermeil de la Ville de París(1997), por ser nombrada Hija Dilecta de la Ciudad Luz (residió en ella más de 20 años); Orden ‘Francisco de Miranda’, Venezuela (1996), Embajadora de Buena Voluntad de UNESCO (1992); orden de ‘Palmas al Mérito’, Italia (1991); Chevalier de I´Ordre des Arts et des Lettres, Francia (1990); recibió Las Puertas de la Ciudadela de Montevideo, Uruguay, otorgada por el entonces Intendente Tabaré Vázquez (1989); ‘Tangon Surlähettitiläs’-Embajadora del Tango, Finlandia (1988); ‘Targa d´Oro. Pace in Terns’, Fiesole, Florencia, Italia (1987); Premio ‘García Lorca’, Cuba (1985); Sagittario d´Oro, Italia, por su trabajo promocionando a la música popular Argentina (1978); Chevalier de I´Ordre des Arts et de I´Education Artistique, París, Francia, como reconocimiento a su trabajo por la música popular (1977); Ciudadana Ilustre de París (1997); En el Salón Borges de la Biblioteca Nacional se llevó a cabo el Foro Iberoamericano de las Artes, donde recibió el título de Miembro Honorífico. La entrega fue realizada personalmente por el Maestro Luis Cobos, Presidente de FILAIE -Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes o Ejecutantes- (2006).

Dentro de su vasta discografía artística se destacan entre mas de cuarenta obras : ‘Mi voz y mi ciudad’ (1966), ‘Susana Rinaldi canta con Eduardo Rovira’ (1967), ‘La Mujer del Tango’ (1968), ‘Homenaje a Homero Manzi’ (1969), ‘Porque canto así’ (1971), ‘A Cátulo Castillo’ (1974), ‘Piazzolla-Rinaldi, Rinaldi-Piazzolla’ (1975), ‘A un semejante’ (1976), ‘Y Vamos ya’ en vivo, en el Teatro Odeón Ciudad de Buenos Aires. (1977), ‘Buenos Aires - París’ (1978) en vivo en el Teatro de la Ville, ‘La Reina del Plata’ (1980), ‘De otros tiempos’ (1981), ‘En vivo’ (1981) en Michelángelo, ‘Hoy como ayer’ (1982) en vivo, en el Teatro Odeón, ‘Poema y Canción’ (1984), ‘Uno’, ‘Sin estridencias’ en vivo, La Tienda Bs. As. (1986), ‘Montón de vida’ (1989), ‘Recuerdos y porvenir’, en vivo en el Teatro General San Martin (1994), ‘Gotán’ (1996), ‘Sin estridencias’ (1996), ‘Tiempos de mal vivir’ (1997), ‘Gabbaini’ (1998), ‘Susana Rinaldi en Vivo en Finlandia’ (2000), ‘Vida y Pazzia’ (‘Vida y Locura’ 2001), ‘Susana Rinaldi en el Lope de Vega de Madrid’ (2004), ‘Homenaje al Café Concert en la Calle 55 de Madrid’ (2004), ‘Experimentango’ (2004), ‘La Rosa en Ginebra’ (2003), ‘Audio Libro’ -Textos y anécdotas propias- (2006), ‘Compañeros del Alma’ en España (2006), ‘En el Underground’ (2007), ‘Vos y Yo’ (Junto a Leopoldo Federico, 2011) y ‘A Chico Novarro, conmigo’ (2017).

Dijo René Vargas Vera:
“Bastarían sólo dos instancias cumbre de Susana Rinaldi en el canto, para ratificar su enorme, descomunal talento interpretativo. Ha descubierto, en la plenitud de su madurez interpretativa, el secreto encanto de la media voz. Con tales conquistas de los últimos años, Susana ha trepado cimas gloriosas, inaccesibles en la auténtica expresión del tango. Y fue tarea sencilla para una artista que, a todas luces, es dueña del don de la música en su totalidad. Sin proponérselo, ella es hoy un auténtico paradigma para los nuevos cultores interesados en bucear en los meandros de nuestra riquísima música ciudadana”.

Desde junio de 2007 es Vicepresidente Ejecutivo y Administrativo de la Federación Iberolatinoamericana de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (FILAIE).

Actualmente es Vicepresidente de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Pianista, Compositor, Arreglador y Maestro de Música.

Realizó actuaciones como pianista: con artistas nacionales como Barry Moral, Ray Nolan, Julio Roth (Los Americanos), Osvaldo Norton, Los Cuatro de Lujo, Hugo Levecque, Santa Anita, Buenos Aires Combo, Los Swing Timers, Mario Cosentino, Astor Piazzolla (Octeto Electrónico), Palito Ortega, Sandro, Leonardo Favio, Sergio Denis, Los 5 Latinos, Carlitos Balá, Antonio Prieto, Raúl Lavié, Virginia Luque, Jairo, Nacha Guevara, Ginamaría Hidalgo, José Angel Trelles, Horacio Molina, Eladia Blázquez, Daniel Riolobos, Sandra Mihanovich, Jaime Torres, Susana Rinaldi, Donna Caroll, Marikena Monti, Estela Raval, Amalita Baltar, María Marta Serra Lima, Adriana Varela, Néstor Fabián, Mario Clavell, Chico Novarro, Alain Debray, Tony Fontán, Vicent Moroco y André y su piano, Facundo Cabral, Víctor Heredia, Los Quilla Huasi, Dany Martin, Martin Cosens, entre otros. Artistas internacionales: como Don Costa (Frank Sinatra), Ray Conniff, y Wild Bill Davison, Pedro Vargas, Josephine Baker, Iva Zanicchi, Theodore Bekel, Gail Wynters, Malcom Roberts, María Creuza, Fetiche, Olga Guillot, Gigliola Cincuetti, Romina Powell, Gaby Fofó y Miliki y Django.

Asimismo en las orquestas: del Canal 7 (luego ATC), CBS Columbia y de los Festivales de la Canción auspiciados por la OTI.

Tuvo participación en espectáculos teatrales: 'De colores', con Antonio Prieto, 'Aplausos' con Libertad Lamarque, 'Aquí Estoy' con Nacha Guevara y con la compañía europea 'Nouvele Eve', intervino en 'Astortango' (homenaje a Astor Piazzolla) junto a los destacados músicos internacionales Chick Corea y Gary Burton. En los festivales internacionales de Jazz de Viña del Mar con el cuarteto vocal 'Vox Pópuli', con Hugo Pierre en el Festival Internacional de Jazz denominado “de los siete lagos” en Bariloche y en el de Lapataia en Punta del Este con “Los Swing Timers”.

Se desempeñó como arreglador: para Raúl Lavié, Sandra Mihanovich, José Ángel Trelles, Adriana Varela, Eladia Blázquez, Antonio Agri, Los 5 Latinos, Mario Clavell, Orquesta Estable de Canal 7 (ATC), Cuarteto vocal Vox Populi dirección Noemí Lomanto, Los Músicos de Buenos Aires y Buenos Aires Big Band y numerosos artistas de sellos discográficos como CBS Columbia, EMI Odeón, Music Hall, RCA Víctor, Polygram (Phillips) y otros.

Asimismo como compositor: realizó obras como el Sonido de la Ciudad, 'Reflexiones', Imágenes y 'Gardeliana' estrenadas por la Música Camerata Montreal de Canadá.

Realizó Música de películas y TV 'El Pibe Cabeza', 'La Súper Súper Aventura' (2), 'El Inglés de los Huesos', Suite Improviso y Homenaje al Jazz Francés, estrenadas por la orquesta Mayo en el Teatro Colón y dirigida por el maestro Mario Benzecry.

Fue Director de espectáculos teatrales como: 'Están tocando nuestra canción', (Teatro Odeón); 'Familia de Artistas' con música de Astor Piazzolla, (Teatro Maipo); Orquesta Estable de 'Castello Vecchio' (La Boca).

Como director artístico: Estuvo en el año 1974 en el sello fonográfico Music Hall (Sica Americana).

Como docente de música: dictó clases en la Sociedad Argentina de Músicos (SADEM), Sindicato de Músicos de Rafaela y Rosario (Santa Fe), Paraná (Entre Ríos) y Mar del Plata. Dictó cursos de Armonía y Composición en Música Popular en Paraná (Entre Ríos) auspiciado por la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC). Algunos de sus alumnos destacados son Pedro Aznar, Alejandro Lerner, Lucho González, Juan 'Pollo' Raffo, Miguel Botafogo, Edelmiro Molinari, Quique Sinesi, Daniel García, Gustavo Di Gregorio, Rino Rafanelli, Rubén Barbieri, Armando Alonso, Adrián Iaies, Emilio De la Peña, Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Osvaldo Piro, Daniel Binelli, Hugo Pierre, Arturo Schneider, Enrique Varela, Oscar Tissera, Hernán Merlo, Carlos Moscardini, Héctor López Fûrst, Sergio Vainikoff, Kelo Palacios, Chango Farías Gómez, Osvaldo Montes, Ernesto Acher, Carlos Nuñez, Chico Novarro, Juan Alberto Pugliano, Nicolás Ledesma, Gerardo Gardelin, Ángel Sucheras, Osvaldo Belmonte, Julio Awad, Lalo Scena, Carlos Balmaceda, entre otros.

Sus premios recibidos se detallan: Electro show 95 (premio pionero en reconocimiento a su trayectoria en el rubro); Sadaic 2005 (reconocimiento autoral); Konex 2005 (con los Swing Timers, diploma de mérito); Sadem 2010 (reconocimiento a su lucha por los derechos de los músicos); Orden del Buzón de parte del Museo Manoblanca y Konex 2015 (Konex de Platino y diploma de mérito en música popular como arreglador), y Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2018.

Actualmente es Vicepresidente 2º de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Nació en Jujuy, aunque siendo muy pequeño, sus padres se trasladaron a la provincia de Salta, donde creció entre los bagualeros. Pertenece a una familia campesina, pero su padre, cantor de raza, le transmitió la profunda sabiduría que requiere la auténtica expresión de la canción folklórica.

Sus condiciones naturales para el canto lo impulsaron a iniciar su carrera profesional y radicarse en Buenos Aires en el año 1969. Así dio lugar a una serie de actuaciones jalonada de éxitos y gran reconocimiento. Su primer premio internacional lo obtuvo en Piriápolis (Uruguay). En el año 1970, realizó su primera gira por la Unión Soviética (URSS) y Alemania (Occidental), pasando por ciudades como Hamburgo, Frankfurt, Stuttgart, Colonia, Bonn, Munich y Düsseldorf. En 1974, Ariel Ramírez -pianista, compositor y director- lo escuchó por primera vez y lo incorporó como solista para su obra “Misa Criolla”. Aunque originalmente fuera escrita para dos voces, Zamba Quipildor podía interpretarla en virtud de su peculiar tesitura y amplio registro.

El debut se produjo el mismo año, en la “Apertura del Mundial de Fútbol” en Alemania y luego en el “Festival Internacional de Música Sorrento”.

Continuó con una extensa gira por varias ciudades de Italia con el Coro “Los Madrigalistas de Bucarest” y culminó con una memorable presentación en la “Basílica de Santa Sabina” en Roma, ante tres mil espectadores. Desde entonces, se ha presentado en distintos escenarios del mundo: Alemania, Francia, España, Portugal, Rumania, Hungría, Israel, Bulgaria, Ucrania, Polonia, Inglaterra, Suecia, Suiza, Japón, Irlanda, Australia, Italia, Checoslovaquia, Noruega, Dinamarca y Senegal. En lo que respecta a América, más allá de Argentina, sus presentaciones fueron en Estados Unidos, Canadá, México, Costa Rica, República Dominicana, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Paraguay.

Los escenarios más importantes donde cantó fueron: “Teatro Bolshoi de Moscú”, “El Palau de la Música Catalana”, “Centro Cultural de la Villa” de Madrid, “Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela”, “El Español”, “El Nuevo Apolo”, “Centro Cultural Manuel de Falla”, “34º Festival Internacional de Santander”, “Catedral de Burgos”, “Basílica di Pompei”, “Basílica di Lorenzo”, “Academia Nazionale di Santa Cecilia”, “Teatro Coliseum”, “Teatro Alcalá Palace” de Zaragoza, “Santuario de la Bien Aparecida de Loreto”, Sala “Tomás Mann” de Tel Aviv, “Royal Festival Hall”, “Queen Elizabeth Hall” en Londres, “Teatro São Luis” de Portugal, “Gustav Vasa Kyrka” de Estocolmo, “Teatro Varsovia”. En Estados Unidos: “Carnegie Hall”, “Avery Fisher Hall” y “The First New York International Festival Off The Arts” de Nueva York, donde se estrenó la “Misa por la Paz y la Justicia”; “Teatro de Bellas Artes” de México; “Teatro Municipal Caupolicán” de Chile; “Festival de Viña del Mar” y “Festival de la Patagonia”, Punta Arenas, Chile. En Argentina se destacan sus ocho presentaciones en el “Teatro Colón”. También se presentó en Buenos Aires en las salas de: “Teatro Nacional Cervantes”, “Teatro Coliseo”, “Teatro Presidente Alvear”, “Aula Magna de la Facultad de Medicina”, “Aula Magna de la Facultad de Abogacía”, “Teatro San Martín”, “Centro Cultural Borges”, “Estadio Luna Park”, donde se presentó por primera vez la Misa Criolla adaptada para la Banda Sinfónica de Buenos Aires y Coro, “Hipódromo de Palermo” frente a doscientas cincuenta mil personas y “Monumento Martín de Güemes”. Catedral de Luján; “Teatro Argentino” y Catedral de La Plata; Auditorium de Mar del Plata; “Teatro Rivera Indarte” en Córdoba; “Iglesia San Francisco” y “Ruinas de San Ignacio” en Misiones; Catedral y “Teatro de la Ciudad” en Salta; además de todos los festivales y la mayoría de los teatros del país.

Se le reconoce como un cantor popular de excepcionales dotes, que ha logrado interpretar la música vocal de las distintas regiones de su país, sin alterar su particular colorido. Como solista, lleva registradas más de veinticinco grabaciones en distintos soportes magnetofónicos (LP, casete, CD). Si bien es conocido por su excelente voz, además ha recibido grandes reconocimientos, entre ellos, el “Premio Konex” -en el rubro Música Popular- al Cantante Masculino de Folklore, en 1985; fue merecedor de una Mención de Honor, en el homenaje por el “Galardón de Honor Martín Miguel de Güemes”, en reconocimiento a su importante trayectoria, en 1998; una de las distinciones más renombradas fue el “Título de Nobleza Meritocrática” -Elite Universal de la Humanidad Solidaria- y la distinción de “Estrella Académica Universal” en carácter de Patricio de la Humanidad Solidaria, en la 134º Honra Pública de Valores Sociales, por la Obra Mundial pro Humanidad Solidaria -OMHS-, acreditándose su Rango en el Registro Mundial de Valores del Género Humano en los folios Nº 276/280, en 2001. Ese año ganó el “Olimpia Salta” en el rubro Folklórico y un Certificado Honorario por su participación solidaria en el “Primer encuentro musical”, organizado por la Fundación “Responde” en el Centro Cultural San Martín, a beneficio de los pueblos rurales de la Argentina que no quieren desaparecer.

En el 2008 realizó actuaciones en la Plaza “9 de Julio” de Salta y en la Catedral de La Plata.

Durante 2009 realizó presentaciones en el Teatro Argentino de La Plata; el Teatro Colsubsidio de Bogotá, Colombia; y XXIX Festival Folklórico en La Patagonia 2009, Punta Arenas, Chile.

Ha recibido el Premio “Sentido de la Vida 2009” que es el que se le otorga a personas e instituciones en reconocimiento a su trayectoria a favor de la vida.

También se lo declaró por el Gobierno de la Provincia de Salta “Embajador permanente del folklore de Salta”, según resolución nro. 194.

El 12 de septiembre de 2009 festejó sus 50 años con el canto en su pueblo natal Coronel José de Moldes, provincia de Salta, en el cual se lo distinguió con el premio máximo que otorga esta provincia, “Martín Miguel de Güemes” entregado por su creador, el diseñador, Señor Walter Luis.

El Decano de La Facultad de Ciencias Económicas, Jurídicas y Sociales, de la Ciudad de Salta, le rindió homenaje por su compromiso con la cultura popular, en el marco de los 50 años con la música, que se llevó a cabo en la “Sala Gustavo E. Wierna” de esa Facultad en octubre de 2009, según resolución nro. 925/09.

Grabó en DVD la Misa Criolla, Navidad Nuestra y Salmo 150.

El 13 de septiembre de 2012 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura, otorgado por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, proyecto presentado por los diputados Cristian Ritondo y Carlos Pérez.

El 25 de agosto del 2013 la Liga de Madres de Familia le hace entrega de la estatuilla correspondiente al premio “Santa Clara de Asís” con motivo de solista en la Misa Criolla conocida composición de Félix Luna y Ariel Ramirez y lo hace con compromiso religioso y gran virtud cantoral.

El 10 de octubre del mismo año es distinguido con el premio Sol Andino en la categoría “Mención Especial a la trayectoria” otorgado por la empresa de Medios Cable Express de la ciudad de Salta.

Actualmente es Secretario General de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Nació en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1957. Pianista, compositor y arreglador musical. Pionero en música y tecnología, área de la que es referente y en la que ha dictado varios seminarios y disertaciones. Estudioso del impacto de las nuevas tecnologías sobre la propiedad intelectual (por lo cual ha disertado ante distinguidos foros jurídicos y académicos).

Fue integrante del grupo Horizonte, agrupación pionera en fusionar el rock con los ritmos folclóricos.

Fue pianista, tecladista, director y arreglador de diversos artistas como Los Cinco Latinos, Cuarteto Zupay, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Locomía, Rodrigo, Jairo, José Angel Trelles, entre otros, tanto en giras internacionales como discográficamente.

Se destacan sus producciones para TV en músicas institucionales o Branding para cadenas internacionales y nacionales, tales como MTV (por lo cual ganó el premio Promax de Miami en el 2001 como mejor banda de sonido), TNT, FOX, TCM, Torneos y Competencias, TELEFE, TyC Sports (con piezas que ganaron varios premios internacionales), AMÉRICA, Canal 9, Nickelodeon, entre otros, y en varios programas como sitcoms de Sony para TELEFE (“Casados con hijos”, “¿Quién es el jefe?”, ”La niñera”); programas de Nicolás Repetto; música de noticieros varios: “América Noticias”, “Fox Sports Noticias”, “TyC Noticias”; transmisiones varias de fútbol, olimpíadas y campeonatos mundiales de los años 1994, 1998, 2002 y 2006, transmisión de la entrega de premios Oscar de la Academia para TNT, etc.

En 2006 realizó la música de la transmisión del mundial de fútbol para Canal 13. Compuso y dirigió la música para "Latin American Idol", programa emitido por Sony para toda América Latina.

En radiofonía, compuso la mayoría de la música institucional y de los programas de radio La Red.

En teatro, realizó creaciones musicales varias para: Gerardo Romano, Cecilia Rossetto, Emilio Alfaro, Daniel Marcove, Aníbal Pachano, Luis Agustoni, Julio Ordano, Dora Baret, Francisco Javier, Manuel Iedvabni, Alejandro Samek, Luisa Kuliok, Pacho O’Donell, Patricia Palmer, Norma Pons, Rodolfo Beban, Jorge Suárez, “Teatro para la identidad“, entre otros. Compuso la suite “La Duarte” de Silvia Vladimisky protagonizada por Eleonora Cassano, obra por la cual ganó el “Premio ACE” como Mejor música original de teatro en 2004. En 2005 fue ternado para los premios “Florencio Sánchez”, “Teatro del Mundo”, “ACE”, “Trinidad Guevara” por Mejor Música Original 2005.

En 2006 ganó los premios “Florencio Sánchez” y “ARGENTORES” como Mejor Composición para música de teatro por la obra Bienvenido Sr. Mayer y volvió a ser ternado para el “Premio Trinidad Guevara” por Mejor Música Original. Fue distinguido por la AMIA por su aporte a la cultura y al mundo de la música.

En cine compuso la música de la película La dama regresa protagonizada por Isabel Sarli y dirigida por Jorge Polaco y La edad del sol, con Soledad Pastorutti, entre otras.

En 2007 compuso varias piezas musicales para eventos importantes de televisión, entre otros: "El desafío de los volcanes" para Fox y NatGeo, la "Medcup 07" para Tele5 (España), la "Copa América" para Canal 13, los noticieros del canal América 2 (ambos de Buenos Aires).

Dirigió musicalmente, por segundo año consecutivo “Latin American Idol”, al frente de una banda en vivo en transmisión a veinticuatro países.

Compuso la música de varias piezas teatrales, entre las que se destacan la trilogía sobre el nazismo (por lo que fue nominado al “Premio ACE”): Todos los judíos fuera de Europa.

También compuso e interpretó la música de apertura de los “Juegos Macabeos Panamericanos”. En 2008 compuso para televisión nuevas músicas institucionales para TyC Sports y su noticiero "Sportia”, música institucionales para Canal 9. Para teatro compuso la música de la obra Secreto entre mujeres protagonizada por Norma Pons, Silvia Pérez y Sofía Gala y la pieza Fuimos todos, protagonizada por Dalma Maradona, la obra “Subió la Carne” y también “Hoy estas” de RicardoTalesnik.

Compuso, dirigió e interpretó la música original del espectáculo Felicitas para la compañía de ballet de Julio Bocca, protagonizado por Cecilia Figaredo, con coreografía de Ana María Stekelman y dirección de Julio Bocca, estrenado en mayo de 2008 en Argentina y en julio en Europa.

También compuso y dirige musicalmente al frente de su Banda la tercera temporada de “Latin American Idol”.

Trabaja en su propio estudio y realiza músicas originales para diferentes ámbitos artísticos: televisión, teatro, cine, radio, comerciales, etc.

En el ámbito académico dictó numerosas clínicas, charlas y debates sobre tecnología aplicada a la música y también sobre el impacto de las nuevas tecnologías en las áreas concernientes a la protección de la propiedad intelectual.

Ha sido distinguido con el Gran Premio SADAIC 2008 “Francisco Canaro”.

En 2009 fue nuevamente ternado para los premios Florencio Sánchez por la obra “Subió la Carne”.

Compuso la música del ballet Azares del Quijote y de Gardel dirigido por Silvia Vladimisky, estrenado en el teatro Nacional Cervantes, en cuya banda de sonido se destaca la participación especial de Leopoldo Federico en bandoneón y Pablo Agri en violín.

Se presentó en dúo de piano y violín con Pablo Agri en el Festival de Teatro de Buenos Aires.

Dirigió por cuarto año consecutivo la banda de latin American Idol emitido por Sony TV para 25 países.

Siguió componiendo músicas originales para tv destacándose la música institucional y de varios programas de Canal 9 de Argentina.

En enero de 2010 compuso la música de la obra de teatro “Mucho ruido y pocas nueces” que se representa en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin, con la dirección de Oscar Barney Finn.

En 2010 realizó la música institucional para el lanzamiento del canal 7 TV pública digital y el mundial de futbol de Sudáfrica.

Ganó el premio “Argentores” como mejor música del año por la música de Azares del Quijote y de Gardel. También editó un CD con la misma con la participación de Leopoldo Federico y Pablo Agri.

Realizó la música de la obra “Carne sola” con el grupo carne de crítica, ganando el premio ACE como mejor espectáculo de humor.

Realizó la música del clip institucional de Argentores y realizó la música del documental “Había una vez un autor”.

Participó de la celebración del bicentenario celebrado con todo el Consejo Directivo de AADI en el teatro Maipo, donde tocó temas de sus ballets con Pablo Agri, Horacio Cabarcos y Ana Moraitis, y también tocó dirigiendo una formación acústica con Guillermo Novellis.

Fue distinguido por el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) por su lucha permanente por el derecho de los músicos.

En el año 2011 en televisión creó la música para varios programas del canal deportivo Fox Sports para sus emisiones en los Estados Unidos, como también varios programas para diversos canales de Argentina como Bendita tv, los profesionales, la música de la Copa América, eliminatorias para Brasil, futbol para todos nacional B, etc.

En teatro compuso varias obras, entre las que se destacaron, “8 mujeres”, “OW”, “Yocasta”, por la que fue nominado por cuarta vez al premio Florencio Sanchez por mejor música, “Mamarracho”, etc.

Ganó el “Premio Olmedo” por su trayectoria en la televisión Argentina, e hizo los arreglos y fue solista de piano en la entrega de los mismos.

En el año 2012 compuso e interpretó la música de futbol para todos, y automovilismo para todos, la música de copa libertadores, etc. y se encuentra terminando un disco en dúo con Daniel Binelli.

En teatro compuso la música de las obras Mamarracho, las Descentradas y Adiós muñeca, entre otras.

Fue nominado para el premio “Estrella de Mar por” “8 mujeres” de Muscari.

Disertó en una mesa redonda con Tito Cossa y Carlos Polimeni entre otros en la Feria del Libro sobre el Derecho de Autor y las nuevas tecnologías, y diserto sobre Propiedad Intelectual en los tiempos que corren en la BAFIM.

En 2013 compuso la musica del nuevo canal DXTV,la nueva musica de Futbol para todos .

En teatro numerosas obras de teatro entre las que se destacan “Tierra del fuego” de Mario Diament, por la que fue ternado al premio Maria Guerrero en conjunto con otra obra que compuso “bajo un manto de estrellas” de Manuel Puig, y la obra los Hechizados de Hector Levi Daniel, por la que fue ternado al premio Trinidad Guevara.

Saco el disco BIVA amanece Buenos Aires en duo junto al bandoneonista Daniel Binelli.

Compuso la musica e interpreto en vivo, en Viena Austria en la Inaguracion de la nueva Facultad de Economia de Viena.

Compuso e interpretó toda la música de la radio LT3.

Compuso e interpretó la música para el famoso juego a nivel mundial mutiplataforma PES2014 para la empresa Konami Japon.

Compuso e interpretó la música para las transmisiones del mundial Brasil 2014.

Ganó el premio Maria Guerrero en su edición vigésima séptima, siendo la primera vez que es entregado el galardon en el rubro musica original para teatro.

Actualmente es Pro-Secretario de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Nació en Buenos Aires, el 22 de octubre de 1940. Pianista, compositor, arreglador y director. Inició sus estudios de piano a muy temprana edad con la profesora Margarita Etchetto. Posteriormente amplió su educación musical con el profesor Pedro Rubbione y completó su formación en Armonía, Contrapunto y Fuga con los maestros Héctor María Artola, Pedro Rubbione y Pedro Aguilar. Su debut profesional fue en Radio Splendid, con las orquestas de Angel Genta, Angel Domínguez, Graciano Gómez y Felix Guillán. En Radio Belgrano con “Los Embajadores”, Ricardo Malerba y Lorenzo Barbero; y en Radio El Mundo con Enrique Alessio-José Berón, Alfredo Gobbi y Emilio Orlando.

En 1962 grabó un LP con la Orquesta de Juan de Dios Filiberto y la voz de Patrocinio Díaz.

Entre mediados de 1962 y fines de 1964 integró la orquesta de Leopoldo Federico, secundando la labor del cantor Julio Sosa.

Durante 1967 actuó con “Los Solistas del Tango” que dirigía Reynaldo Nichele, con arreglos y actuación de Eduardo Rovira.

En 1968 es convocado para integrar la orquesta y el cuarteto de Aníbal Troilo, con quién actuó casi ocho años, y así se convierte en el último pianista de “Pichuco”.

En 1971 formó el “Cuarteto Colangelo” con el que grabó cuatro LP.

Fue Director Musical del prestigioso local nocturno “Cabaret” entre 1975 y 1978.

Entre los años 1980 y 1982 recorrió con la cantante Susana Rinaldi varios paises del mundo como su Director Musical. En el “Teatro Olimpia” de París realizó varias presentaciones junto a Leopoldo Federico y Susana Rinaldi. Continuó con ésta como Director Musical en el “Festival de Iraklion” en la isla de Creta (Grecia), en el “Teatro de la Ciudad” de México, como así también en las ciudades de Tel Aviv y Jerusalén (Israel), Punta del Este (Uruguay), Viña del Mar (Chile) y Bogotá, Medellín y Cali (Colombia).

En 1985, emprendió una gira por todo México (Distrito Federal, Puebla, León, Guadalajara, San Luis, Potosí, Morelia), encabezando una importante embajada de Tango. Participó en cinco programas televisivos para “Televisa” (México).

Se presentó en el “Centro de Convenciones de Belo Horizonte”, Brasil.

En 1985 viajó por primera vez a Japón invitado para los festejos del bandoneonista Mitsuo Ikeda, quien cumplía 35 años con el tango.

Al año siguiente (1986) volvió a Japón pero con su propia compañía. Efectuó 21 conciertos en distintas ciudades (Tokio, Osaka, Nagoya, Kioto, Okayama, Hiroshima y Shizuoka).

En 1987 y en 1990 realizó su tercera y cuarta gira a Japón, recorriendo distintas ciudades con sus propios músicos, cantantes y bailarines.

En el verano de 1988 actuó en el “Teatro Ópera” de Mar del Plata con la señora Libertad Lamarque, como director del espectáculo “A Todo Tango”.

En Buenos Aires se lo vió por casi 20 años, alternando “El Viejo Almacén”, “Caño 14” y “Michelangelo”.

En mayo de 1994 fue invitado especial de Faruk Ruzimatov (primer bailarin ruso) en Japón y en los meses de junio y julio ofreció 25 conciertos con su grupo, recorriendo todo el país, siendo ésta su quinta presentacion en Japón.

En 1995 actúa con Marilina Ros en “La Casona del Conde” (en dos oportunidades), en el Teatro Municipal General San Martín, Sala Martín Coronado y “Almorzando con Mirta Legrand” por Canal 9.

En los años 1996 y 1997, realizó su sexto y séptimo viaje a Japón presentando, en 30 Conciertos, su espectáculo “Jose Colangelo & his Dancing Tango Argentino”.

En 1998 realizó tres conciertos con la Sinfónica de Bahía Blanca, con temas y arreglos de su autoría.

Hizo temporada en “Sabor a Tango”, “Café Tortoni”, para la “Academia Nacional del Tango”, y “Torquato Tasso” en la semana del tango, al igual que el “Teatro Colón”.

Participó en diferentes programas de televisión: “7 días” (ATC), “Más te Vale” (America 2), y “Ese amigo del alma” (Canal 13).

En 1999 actúo en “Sabor a Tango”, en el Anfiteatro Alberdi, en el “Centro Cultural Torquato Tasso”, en “Imagen y Sonido del Mercosur” (ATC), en el Teatro “Astengo” de Rosario, en “Tango en la Recoleta”, en el Teatro Pigalle, con la “Orquesta Buenos Aires”, en el Teatro Liceo (como director invitado), y en el “Centro Cultural San Martín” Sala A-B.

En 2000 participó de la “Fiesta Nacional del Tango en La Falda”, en el “Centro Cultural Torquato Tasso”, en la “Bolsa de Comercio en Rosario”, en el “Evento Rotary Internacional”, realizado en el Predio Sociedad Rural. También actuó con la “Orquesta Nacional de Música Argentina” (como director invitado) en el “Teatro Nacional Cervantes”, en el “Teatro Jorge Newbery” de la ciudad de Lincoln, en “Tango solo Tango” (Canal 7), en el “Teatro General San Martín sala Carlos Morel”, en el “Museo Fernandez Blanco”, en “Parque Lezama”, en “Plaza Cortázar” y en Parque Centenario (Todo en la semana del Tango), con roqueros invitados que interpretaron tango.

En 2001 realizó presentaciones en el “Centro Cultural General San Martín, Sala A-B”, “Centro Cultural Torquato Tasso”, “Centro Cultural del Sur”, “Parque Sarmiento”, en los eventos de Tango, en “Paseo la Plaza, Sala Pablo Neruda”, “Cosmo Tango” y “Cita 2001”.

Desde 2001 a 2003 fue profesor de la Universidad del Tango.

Concretó su octava gira a Japón con 23 conciertos en distintos teatros, por las ciudades de Tokio, Tochigi, Kanagawa, Shizuoka, Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Okayama, Hyogo, Wakayama, Niigata, Guma, Saitama al frente de su compañía junto a cuatro parejas de baile, el Quinteto y cantantes.

Fue invitado como Director de la Orquesta Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes y Radio Nacional. Se presentó con el show de “Señor Tango” en el Teatro Colón y actuó en este local los meses de febrero y marzo.

Del 04 al 07 de julio participó en la Bienal de Tango en Alemania, con conciertos y workshops en Heidelberg, Ludwigsburg y Stuttgart.

En 2003 continuó con sus presentaciones en “Señor Tango”.

En 2004, actuó en el “Teatro General San Martín, Sala A-B”, en el “Teatro Colón” y en SADAIC con un homenaje al recordado Aníbal Troilo. Ese mismo año grabó su CD “Todo Corazón” y brindó dos conciertos en Ushuaia. Los dias 10 y 11 de agosto, se presentó en España en la TangoFes Veranos de la Villa, Patio Central de Conde Duque (Madrid), y el 12 en Parque Central (Marbella).

En enero de 2005 actuó en la “Quinta Trabucco” con su Quinteto y cantante, y en la “VI Fiesta Nacional del Chancho asado con pelos” (San Andrés de Giles).

Del 15 de junio al 16 de julio, realizó su novena gira a Japón, donde brindó 22 conciertos en Tokio y otras ciudades.

El 18 de julio grabó en Sony Music de Japón junto con Riota Komatsu, los temas: “Todos los Sueños”, “Duende y Misterio” y “Fortín Cero” de su autoría y con arreglos propios.

Los dias 16 y 17 de septiembre en el Hotel Faena de Puerto Madero, Buenos Aires, hizo un concierto con Susana Rinaldi como invitado especial.

Luego continuó en “Che Tango”, de octubre a diciembre como director musical.

En 2006 continuó como director musical de “Che Tango” (de enero a abril).

Los días 14 y 15 de abril actuó en “Torquato Tasso”, como invitado especial del maestro Leopoldo Federico.

De mayo hasta marzo del 2009, es director invitado en “Señor Tango”, y antes realizó una gira por Ecuador, donde se presentó en el Teatro Nacional de Quito y en Guayaquil.

Los días 23 y 24 de junio participó de “Memorias de un Músico que ama al Tango”, dentro del Programa Café Cultura Nación, de la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación en Junín y Chivilcoy.

El 16 de julio actuó en el “Festival de La Falda” (Córdoba).

El 06 de agosto fue convocado como Pianista Invitado del maestro Leopoldo Federico en el Teatro Colón.

Los días 16 y 17 de noviembre, participó en “El Fogón de los Arrieros” de la ciudad de Resistencia (Chaco) por Café Cultura Nación.

En el mes de diciembre participó con arreglos, piano, dirección y mezcla de la grabación del tema “Nostalgias” para Ricardo Montaner.

El dia 11 de diciembre fue invitado como director de la Orquesta Escuela en la Biblioteca Nacional.

El “Festival Nacional del Tango Junín 2007” lo tuvo como un gran protagonista, junto a su quinteto y la cantante Gabriela Rey.

Se presentó en el programa “Zarpando Tangos” de Canal 7-TV pública.

En el mes de abril, secundó la labor de Ricardo Montaner, en la ceremonia de los Premios Gardel, celebrada en el Luna Park de Buenos Aires.

En el mes de julio, se presentó en el “Festival Nacional del Tango” La Falda (Córdoba), con sexteto y cantante.

A través del Programa Café Cultura Nación, se presentó en el mes de agosto en las localidades de Pehuajó, Bolivar, Dolores y Maipú.

En septiembre, apareció junto a Valeria Lynch, Raúl Lavié y Guillermo Fernández, en el programa “Zarpando Tangos” de Canal 7-TV pública.

En octubre grabó con su conjunto temas de Jaime Wilensky, realizando los arreglos, la direccion y piano. También participó en la grabación de Fernando Soler, con arreglos, dirección y piano.

El 9 de diciembre participó en el 3er Festival Internacional de Tango en Justo Darct (San Luis) en el “Anfieteatro de los Sueños” junto a Valeria Lynch.

En 2008 es Director Invitado todo el año en “Señor Tango”.

En mayo de este año realizó un Festival de Tango organizado por Osvaldo Martín, con quinteto y cantante.

El 20 de julio estuvo en el Festival de Tango en La Falda con Leopoldo Federico y orquesta.

En el Festival de Tango de agosto de la ciudad de Buenos Aires, fue invitado de la orquesta de Leopoldo Federico y al día siguiente con la orquesta símbolo Anibal Troilo, ambas actuaciones fueron en el Teatro Avenida.

Y el 23 de agosto hizó su propio espectáculo en Harrods, con su quinteto y Gabriela Rey.

En septiembre es convocado nuevamente como Director Invitado de la Orquesta Escuela en la Biblioteca Nacional.

El 12 de diciembre vuelve a Justo Daract (San Luis) para el 4to Festival de Tango, junto a Valeria Lynch.

En abril de 2009, es convocado para realizar una presentación en Unión Obrera de Construcción de la República Argentina (UOCRA) Cultura, como solista, junto a la cantante Gabriela Rey.

En mayo se presentó con su quinteto y cantantes, en el Teatro 25 de Mayo de San Francisco (Córdoba).

Decimo viaje a Japón. Los dias 03 y 05 de junio actuó en Roppongi Hills y Grand Hyatt Tokyo con su quinteto.

El 31 de agosto, produjo el cierre del Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires, en el Luna Park, con su sexteto, cantantes y bailarines.

Los días 22, 24 y 25 de octubre ingresó dentro del “Café de los Maestros” realizando 3 conciertos.

En marzo de 2010 actuó en Hong Kong, Seul y Singapur como Director invitado en “El café de los Maestros”.

Realizó 3 Conciertos en el Hall del Teatro General San Martin con piano sólo los días 26 y 27 de marzo y 03 de abril de 2010.

Concretó la presentación de su CD “Clásicos” en “Café Vinilo” el 27 de abril de 2010.

En agosto de 2010 actuó en “Datil” y en el Teatro de la Ribera en la ciudad de la Boca.

Los días 13 y 14 de octubre se presentaron en el Royal Opera House Muscat (Omán) y el 19 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas – Bélgica con “El Café de los Maestros”.

El 07 de noviembre realizó un Show en Vuelta de Rocha en la ciudad de la Boca con su Quinteto y la cantante Gabriela Rey.

El 15 de noviembre participa del Evento de AADI en el Teatro Maipo con sus compañeros Consejeros.

Se presentó en el 6º Festival Internacional de Tango de Justo Daraet (San Luis) con su orquesta y la voz de Gabriela Rey.

El 07 de abril de 2011 actúa en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) con su quinteto y la cantante Gabriela Rey. Eso le significó ser el Padrino de los eventos de tango en esa entidad.

Del 04 al 06 de mayo da dos Conciertos en el Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre) y el Teatro Guaira Grande Auditorio (Curitiba) Brasil.

Ente el 14 y 17 de julio, tiene la Dirección Musical del espectáculo en Flores de “La mujer en el Tango”. (20 cantantes).

En agosto se realiza el Festival Mundial del Tango y actúa en el Centro de Exposiciones los días 20 y 21 de diciembre en el Día del Tango se presenta con su conjunto en “El Planetario”.

El 31 de diciembre actúa para la TV Alemana a través del “Café de los Maestros”.

En marzo de 2012 festejando el Aniversario del V.C. Tango Club (Villa Constitución) se presenta con su trío y Gabriela Rey.

En agosto se presentó en “36 Billares”, “Centro Cultural Julián Centeya” como Director invitado de la Orquesta Escuela de tango; “Usina del Arte” (Festival de Tango de la Ciudad) y SDDRA.

El 11 de septiembre estuvo en el “Cine Teatro Municipal Renzi en la ciudad de La Banda con motivo del festejo de los 100 años. Como así también los días 14, 15 y 16 en el II Encuentro Federal de Tango en Comodoro Rivadavia.

En octubre se presenta en el “Teatro del Globo” (Director invitado de la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

En febrero de 2013 estuvo presente en el 39º Festival Nacional de Música Popular Argentina Baradero 2013. En abril del mismo año participó del 3er. Festival de Tango del Ecunhi. Y en agosto en el Centro Cultural Nestor Kirchner de Radio Nacional (Córdoba).

Se lo distingue como Personalidad Destacada de la Cultura en la Usina del Arte.

En octubre se presenta en el “Salón Club Barrio Alegre” de Trenque Lauquen. Entre los meses de noviembre de 2013 y marzo 2014 realizó varias presentaciones en el Café Cultural “Bien Bohemio”.

En diciembre de 2013 participa del 9º Festival Internacional de Tango “Justo Darct” donde recibe el Cóndor de Oro.

Los días 11 y 12 de enero de 2014 se presenta en la Usina de Arte en Homenaje de Aníbal Troilo.

En febrero participa del “Festival de Baradero”, en mayo en el “Teatro Gregorio de la Ferrer” de Morón, en julio en el “Teatro Colón”, “Teatro Cervantes”, “Usina del Arte”, “Casa de Buenos Aires” (Córdoba y Rosario), Casa Municipal de la Cultura (Almirante Brown – Adrogué).

En agosto del mismo año presentó su CD “José Colangelo, su piano y sus tangos” en la Usina del Arte. En octubre estuvo en el “Teatro 25 de Mayo” como director invitado de la Orquesta Municipal de Tango y el 11 de diciembre en el “Teatro Coliseo” con motivo del Día Nacional del Tango.

En marzo de 2015 estuvo en el “Teatro El Globo” como director invitado de la Orquesta Juan de Dios Filiberto en el Festival Mundial de Tango en Granada (27 Festival Internacional de Tango).

En abril participó del 5º Festival de Tango en el ECunHi. En junio estuvo en la inauguración del “Polo de Bandoneones”, como así también en julio en el Anfiteatro de Centro Cultural Kirchner y en agosto en el Anfiteatro del Parque Centenario y en el Teatro 25 de Mayo.

Como compositor llegó casi a los 100 temas, entre instrumentales y con letra.

Como pianista fue requerido para los filmes: “La Tregua”, “Sentimental”, “Solamente Ella” y “Esta es mi Argentina”.

En Argentina se encuentran seis CD de José Colangelo: “Todos los Sueños”, “Timeless Tango”, “Adiós Nonino-La Comparsita”, “Todo Corazón” y “Clásicos” y “José Colangelo, su piano y sus tangos”.

En Japón hay ya siete CD editados.

En Alemania se editó el CD “Duende y Misterio”.

Y todos estos CDs han salido en casi toda América y parte de Europa.

Grabó con los más importantes artistas del medio: Aníbal Troilo, Julio Sosa, Leopoldo Federico, Susana Rinaldi, Roberto Goyeneche, Rubén Juarez, Raúl Garello, Valeria Lynch, Hugo Diaz, Juan de Dios Filiberto, Enrique Alessio-José Berón, Floreal Ruiz, Alberto Marino, Alberto Podestá, Edmundo Rivero, Alberto Di Paulo, Eladia Blázquez, Chico Novarro, Guillermo Galvé, Rodolfo Lezica, Nelly Vázquez, Domingo Federico, Siro San Román, Aída Denis, Alberto Bianco, Alberto Hidalgo, Carlos Rossi, Fernando Rodas, Fernando Soler, Rossana Falasca, Julia Sandoval, Carlos Varela, Gabriel Reynal, Ana Medrano, Marta Fort, Lucecita Benitez, Gabriela Rey, Celeste Carballo, Atilio Bertagni, Piero, Raul Lavié, Julián Plaza, Jorge Falcón, Libertad Lamarque, Ricardo Montaner, Placido Domingo, entre otros.

Actualmente es Secretario de Actas de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI- Período 2021-2025.

Formó parte durante 10 años de la banda de Fito Páez, tocando guitarras, teclados, haciendo coros y participando de los arreglos de los discos.

Desde el 63 hasta El amor después del amor, participó en las grabaciones y giras por toda América y parte de Europa.

Sus canciones fueron grabadas por Juan Carlos Baglietto, Lalo de los Santos, María Rosa Yorio, y el mismo Páez.

También grabaron sus temas, artistas de España como Marina Rossell, el grupo Buen Color, y recientemente el cantante venezolano-español Lino Martone, haciendo una excelente versión de Estoy hablando de ella.

Grabó 5 Cds como solista y fueron editados en varios países de América. Radiofotos, Lejos de la ciencia, Revelando secretos y La calle de la salvación, todos para Warner Music Argentina. Este último grabado en New York con la producción artística de Fernando Kral, ingeniero de artistas de la talla de Talking Heads y Bon Jovi, por nombrar sólo algunos. Debajo del agua, para Barca discos fue editado en varios países de América.

Su última producción se llama Babel y fue editada por Melopea discos. Entre los músicos que participan se destacan Franco Luciani, Pablo Pino (cantante de cielo raza, y Claudia Puyó.

En 2019 forma parte de la vuelta de la Trova Rosarina junto a Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Gondín y Adrián Abonizio con destacadas actuaciones en todo el país incluyendo un show sinfónico en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Grabó en el disco de Fito Paez “La ciudad liberada”, en la canción ganadora del Grammy Latino a la mejor canción de rock, Tu vida, mi vida.

Actualmente es Vocal Suplente 1º de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025

Cantante y actriz dueña de un talento único y una voz inconfundible. Es es sin duda una de los más grandes referentes de la música de Argentina.

De vocación temprana a los 4 años ya interpretaba canciones. En 1976 comenzó a cantar profesionalmente, por ese entonces veía la luz el comercial para la tabacalera Nobleza Picardo y su marca “Jockey Club” y sus protagonistas: Sandra y Julio Chávez, dirigidos por el premiado director de cine Luis Puenzo y arropados por la canción, “Falta Poco Tiempo”, que marcó el inicio de su carrera artística en el Café Concert “La Ciudad”, en mayo de 1976.

En 1982 grabó el tema que marcaría un antes y un después en su carrera: “Puerto Pollensa” (Marilina Ross), un éxito indiscutido al que le siguieron otros tantos como Hagamos el Amor, Soy lo que soy, Como la primera vez, y otros títulos que completan su extensa discografía: 28 Discos editados. 11 Discos de Oro y 5 de Platino.

Ese mismo año se presenta en el Estadio Obras – (Club Obras Sanitarias de la Nación), Catedral del Rock & Roll argentino, donde se convierte en la primera mujer en cantar allí con 2 funciones consecutivas. Debido a que las entradas para la primera función se agotaron rápidamente. En total acudieron 10.000 personas… esa fue la noche de su consagración como Artista.- Reconocida como Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue nombrada Embajadora de la Paz por la Fundación 1000 Milenios.

Entre sus reconocimientos destacamos, Festival Viña del Mar Chile: Antorcha de Plata. 4 Premios Gardel. 3 Martín Fierro. 2 Premios Konex. 2 Premios ACE.

En 2008 protagoniza en el Teatro Maipo: “Eladia Quiero” El Musical, homenaje a la Gran Compositora Eladia Blázquez (1931-2008), el CD del espectáculo fue edita por Universal Music.- “Solo la Emoción” (2014), la reúne en el escenario del Teatro Ópera junto a Alejandro Lerner, muchas de las grandes composiciones de Alejandro Lerner fueron interpretadas por la cálida y mágica voz de Sandra Mihanovich. Como dice siempre Alejandro “siempre es un placer escuchar mis canciones bien cantadas”. Realizan 3 conciertos Sold out.

 En Agosto de 2015, cumple un sueño! Presenta su “Tributo a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan”, en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, colgando el cartel de Sold Out, siendo ese el Gran Concierto que ella misma define como, -La noche más importante de mi vida”.

En 2016 cumplió 40 Años con la Música, realizando varios conciertos en el mítico Teatro Opera Allianz de la calle Corrientes, junto a sus grandes Amigos Músicos y Cantantes, concierto que ha quedado plasmado en el CD/DVD #40AñosDeMusica | Sony Music.

 Auténtica, solidaria, valiente y comprometida además de cantante y compositora, participó en innumerables conciertos, giras, representaciones teatrales, películas, musicales, programas de televisión, conductora de radio y televisión, series, unitarios, charlas TED, etc.…

Participa en infinidad de acciones solidarias y beneficios cantando o compartiendo su experiencia más vital, cuando en 2012 llevó a cabo uno de los actos de amor más inmensos y altruistas al donar un riñón a su ahijada, convirtiéndose en portavoz activista Pro Donantes con su campaña #SoyDonante.

Continua con su constante recorrido musical por todo el País e Internacional con su espectáculo “Sandra #Acústica. Mientras continua cada sábado presentando su programa en “Soy Nacional” (Radio Nacional).

En 2019 fue anfitriona y cantante, la segunda temporada del programa “La Hora Del Tango” (TV Pública), grabado en vivo durante 11 noches en la Sala Sinfónica “La Ballena Azul” con capacidad para 1950 personas en el CCK (Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires).

Desde el 2020 realiza temporada teatral en Buenos Aires, Teatro Broadway, con la Obra Musical: “Únicas, Puertas al Amor”, bajo la dirección Musical de Daniel Vilá y dirección teatral de Anita Martínez.

En 2021 realiza Temporada Teatral. BRUJAS Edición 30 Aniversario. 1991 -2021 Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán, Maria Leal, Sandra Mihanovich. Dirección: Luis Agustoni - Producción: Carlos Rottemberg.

Actualmente es Vocal Suplente 2º de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Es pianista, compositora y arregladora.

Inició sus estudios musicales en Benito Juárez (provincia de Buenos Aires, Argentina). Allí conoció al Padre Osvaldo Catena, quien a temprana edad influirá definitivamente en su vocación por la música. Perfeccionó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en la Escuela Nacional de Danzas y posteriormente estudió Armonía y Composición con el Mtro. Manolo Juárez, quien influirá decisivamente no sólo en su formación técnico musical, si no en una visión amplia e inclusiva de los múltiples universos musicales que siempre la inspiraron.

Se ha presentado como solista y líder de grupo en diferentes teatros y ciclos musicales de la Argentina. Como intérprete y/o arregladora ha acompañado proyectos de grandes músicos: Raúl Carnota, Juan Falú, Chany Suárez, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Laura Albarracín, Daniel Homer, Silvia Iriondo, Ramón Navarro, Aymama, Lorena Astudillo, Patricia Vlieg, Jorge de la Vega, Guillo Espel, Popi Spatocco, Cuartoelemento, Carlos Moscardini, Sara Mamani, son algunos de ellos. También ha compartido escenario y tocado junto a admirados pianistas: Nora Sarmoria, Manolo Juárez, Eduardo Lagos, Oscar Alem, Emilio de la Peña, Pianorama Argentino, Carlos Aguirre, Paula Shocrón, Abel Rogantini, Nicolás Ledesma, Hernán Ríos, Lito Vitale, Juan Esteban Cuacci, entre otros.

Por su labor artística ha sido distinguida en numerosas oportunidades: en 1996 fue declarada Embajadora Cultural de Benito Juárez y elegida “Mujer Bonaerense” en el Área de Cultura por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, en 2010 fue elegida para representar a su país en el Simposio Cultural "Japón - Argentina" celebrado en Tokio y organizado por ambas Cancillerías, en 2015 recibió el “Premio a la trayectoria artística” otorgado por el FNArtes, entre otras.

Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en la Carrera de Folklore y Tango del Conservatorio Manuel de Falla. Simultáneamente ha dado cursos y clínicas en distintos lugares del país y ha sido convocada permanentemente por el prestigioso Encuentro de Músicos de Rosario para dirigir el Taller de Ensamble Instrumental que reúne año a año gran número de intérpretes.

Material discográfico propio: La Bienvenida, Camino Abierto y Malambo Libre. Producciones compartidas: Sonideras (junto a Nora Sarmoria), Pequeñas Alegrías (junto a Samy Mielgo y Quique Condomí), Raras Partituras - Folklore, Biblioteca Nacional (junto a Juan Quintero y Coqui Ortiz), Sol y Luna (junto a Marcelo Chiodi) y Encuentro (junto a Paula Shocrón).

Entre sus obras didácticas publicadas se destaca el DVD y LIBRO "CAJITA DE MÚSICA ARGENTINA", producido por en FNArtes sobre idea de Juan Falú (junto a Jorge Jewsbury, Marcelo Chiodi, Rubén Lobo y Andrés Pilar), editado en 2011 por el Ministerio de Educación de la Nación para la distribución gratuita en todas las escuelas públicas del país.

En 2021 arregló y dirigió una versión instrumental propia del Himno Nacional Argentino que fue interpretada por dieciséis mujeres músicas. La misma se grabó en el Auditorio Nacional del CCKirchner y se estrenó en el marco del festival “Nosotras Movemos el Mudo”, siendo emitida el 8M del mismo año por la TV Pública Argentina y la red de canales estatales.

Actualmente es Vocal Suplente 3º de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.

Egresada del Instituto Universitario Nacional de Arte con el título de Profesora Nacional de Música especialidad Viola.

Estudió con los maestros Alan Kovacs, Ljerko Spiller, Daniel Robuschi y Sergio Polizzi En 1989 fue becaria del Camping Musical Bariloche.

En 1990 participó del “XXI Festival de Invierno de Campos do Jordao” en San Pablo, Brasil. Ese mismo año fue seleccionada para integrar la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales en Bogotá, Colombia.

En enero de 1992 participó de la “X Oficina de Música “en Curitiba, Brasil.

Integró numerosas agrupaciones Música de Cámara entre las que se destacan el Quinteto Orpheus. el Cuarteto Vivace y el cuarteto Amber Integró la Orquesta Juvenil de Radio Nacional (1988 y 1989), la Orquesta de Cámara Mayo del año (del 2000 al 2003), La Orquesta de la Fundación ArgenINTA (2014 y 2015). Desde 1990 integra la Orquesta Sinfónica Nacional.

Desde 2011 es profesora de la Cátedra de Viola del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Desde 2016 integra la Camerata Argentina dirigida por Pablo Agri Desde 2013 integra la orquesta de rock sinfónico Kashmir. 

Colaboró como sesionista en recitales y grabaciones de artistas como Charly García, Sandra Mihanovich, Fito Paez, Pedro Aznar, Tan Biónica, Lorena Astudillo, Bruno Arias, Soledad Villamil y Coti Sorokin entre otros.

Actualmente es Vocal Suplente 4º de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2021-2025.